心のいろどりパレット

アートセラピーによる漠然とした不安へのアプローチ：色と形が示す不確かさとその輪郭化

漠然とした不安の臨床的特徴と言語化の困難さ

臨床場面において、クライアントが抱える感情の中でも、「漠然とした不安」は特に捉えどころがなく、言語化が困難な感情の一つです。特定の対象や原因が不明確であるため、クライアント自身も何に怯えているのか、何に苦しんでいるのかを明確に表現できず、この不明瞭さがさらなる苦痛や混乱を招くことがあります。このような漠然とした不安は、日常生活における持続的な緊張感、不眠、集中力の低下、身体症状など、様々な形で現れますが、クライアントはしばしば「なんだか落ち着かない」「理由もなく怖い気がする」「胸騒ぎがする」といった抽象的な表現しかできません。

言語によるアプローチでは、この漠然とした感情に「名前をつける」「原因を探る」といったプロセスが不可欠ですが、その試み自体が困難を伴う場合や、クライアントをさらに混乱させる可能性もあります。ここでアートセラピーが有効な介入手段として浮上します。アートセラピーは、言語を介さずに内的な世界を表現することを可能にし、クライアントが抱える捉えどころのない不安を、色や形といった視覚的・触覚的な要素を通して「外在化」することを促します。この外在化のプロセスは、漠然としていた感情に具体的なイメージや質感を伴わせることで、クライアントが自身の不安を異なる角度から認識し、向き合うための一助となります。

漠然とした不安の「色と形」による表現の臨床的読み取り

漠然とした不安は、アート作品において様々な色や形で現れる可能性があります。これらの表現を臨床的に読み解くことは、クライアントの内的な体験の質を理解する上で重要です。

• 色の表現:

  • 色の境界線の曖昧さ、滲み、ぼやけ: 色と色の境目が曖昧であったり、絵の具が滲んだりしている表現は、感情や思考の輪郭が不明瞭である状態を示唆する可能性があります。不安の対象が定まらないことや、感情の性質自体が混沌としている状態を反映しているのかもしれません。
  • 特定の色調: グレー、濁った色、くすんだ色、特定の色の欠如、あるいは過剰な混色による混沌とした色は、内的な活気のなさ、抑圧、あるいは感情の混在や混乱を示唆することがあります。特に、色そのものが持つ象徴性（例：黒は不安や恐怖、白は空白や無力感など）だけでなく、色の使い方（例：特定の色が画面全体を覆っている、色が散漫に配置されている）からも、不安の質や広がりを読み取ることが可能です。
  • 色の不在: 特定の色が全く使われていない、あるいは非常に限られた色しか使われていない場合は、感情の抑圧、自己表現の抑制、あるいは内的な枯渇感を示す可能性があります。

• 形の表現:

  • 不定形、抽象的な形: 明確な形を持たない、流動的で捉えどころのない形態は、不安の対象が定まらないことや、内的な不安定さ、混乱を表現していることがあります。
  • 過剰な線や塗りつぶし: 画面全体にわたる過剰な線や、特定の箇所の執拗な塗りつぶしは、内的な緊張、焦燥感、あるいはコントロールしようとする試み、あるいはそこにある何かを覆い隠そうとする防衛的な傾向を示唆することがあります。
  • 空間の扱い: 画面全体を隙間なく埋め尽くす、あるいは逆に広大な余白を残すといった空間の使い方も、内的な圧迫感や孤立感、無力感といった不安に関連する感情を反映している可能性があります。
  • 素材の使い方: 水を過剰に使うことによる絵の具の流動化、クレヨンやパステルの粉を散らす、粘土をひたすらこね続けるなど、素材を特定の方法で使用することも、不安に伴う身体感覚や衝動、内的なエネルギーの質を示すことがあります。

これらの表現はあくまで一例であり、その解釈はクライアント自身の語りや、作品が制作された文脈、そして継続セッションにおける変化を通して慎重に行われる必要があります。重要なのは、これらの「色と形」がクライアントの漠然とした不安という内的な体験の独自の言語であることを理解し、そこに寄り添うことです。

アートセラピーセッションにおける実践的アプローチ：不確かさの表現と輪郭化を促す

漠然とした不安を抱えるクライアントへのアートセラピーでは、以下の点を意識しながらセッションを進めることが考えられます。

1. 安全で非批判的な場の設定: クライアントが「何を表現しても良い」「うまく描けなくても良い」と感じられるような、安心できる空間を提供することが最も重要です。漠然とした不安は自己批判と結びつきやすいため、表現に対するプレッシャーを最小限に抑えます。
2. 自由な表現の奨励: 最初から特定のテーマを与えるよりも、様々な画材や素材を自由に選択させ、「今、感じるままに」「言葉にならないものを形や色にしてみる」といった、開かれた指示や声かけから始めることが有効です。
3. 「不確かさ」をそのまま受け止める: クライアントが自身の作品を「よくわからない」「何を描いたのか説明できない」と表現した場合でも、それを否定せず、「その『よくわからない感じ』は、どんな色や形をしていますか？」のように、漠然とした状態そのものを表現の出発点として受け止める姿勢を示します。臨床家自身が「わからないこと」に耐え、クライアントの不確かさに寄り添うことが求められます。
4. 作品との対話の促進:
   • 作品全体を一緒に観察し、「この部分の色はどんな感じがしますか？」「この線はどこへ向かっているように見えますか？」など、具体的な要素に焦点を当てた問いかけをします。
   • 「この絵のどんなところが『漠然としている』と感じますか？」「この『不確かさ』は、体のどこで感じられますか？」など、作品とクライアントの身体感覚や感情を結びつける問いかけも有効です。
   • クライアント自身の言葉で作品について語ってもらいますが、言語化が難しい場合は、作品を指差したり、ジェスチャーを伴ったりする非言語的なコミュニケーションも大切にします。
5. 「輪郭化」を促す介入の可能性:
   • 表現された「不確かさ」の一部に焦点を当て、「この部分をもう少し詳しく見てみましょうか」「この色とこの色の境目はどうなっていますか？」と、細部への注意を促します。
   • 必要に応じて、「このよくわからない形に、もし名前をつけるとしたら？」「この色とこの色の間に、何か線を引いてみるとどうなるでしょう？」といった、作品に何らかの構造や輪郭を与えるような提案を慎重に行うことも考えられます。ただし、これはクライアントの準備ができていると判断した場合に限り、強制するものではありません。
   • 別の素材（例：カッターで切り抜く、異なる色の紙を重ねるなど）を用いて、形や境界線を意識するようなワークを取り入れることも応用として考えられます。

これらのプロセスを通じて、クライアントは漠然とした不安を、具体的な色や形を持ったものとして認識し始めます。これにより、不安が内側で混沌としている状態から、外在化され、ある程度の距離を持って観察できる対象へと変化していくことが期待されます。

理論的背景：なぜアートセラピーが漠然とした不安に有効なのか

漠然とした不安へのアートセラピーの有効性は、いくつかの心理学理論によって説明できます。

• 曖昧さ耐性（Intolerance of Uncertainty: IU）: 不安障害、特に全般性不安障害（GAD）において重要視される概念です。IUが高い人は、曖昧さや不確実な状況を極端に嫌い、回避する傾向があります。アートセラピーは、まさに「漠然とした」「不確実な」内的な状態を表現する場を提供することで、クライアントが不確かさに直接触れ、それに耐える（受容する）経験を促します。作品を通して、漠然としたものを壊さずにそのまま見る練習となり、曖昧さ耐性を高める一助となる可能性があります。
• 対象関係論: 特にウィニコットの概念などが参考になります。未分化な感情状態や、「ホールドする環境」の重要性です。漠然とした不安は、まだ分化・統合されていない内的な体験の表れと捉えることもできます。アートセラピーにおいて、臨床家がクライアントの漠然とした表現や混乱を安全に「ホールドする」（受け止め、耐え、理解しようとする）環境を提供することは、クライアントの内的な未分化な状態が表現され、やがて意味を持つものとして分化・統合されていくプロセスを支援します。
• ゲシュタルト療法: 「図」と「地」の概念が関連します。漠然とした不安は、内的な体験の中で「図」として明確に立ち上がってこない状態と捉えられます。アート制作は、混沌とした「地」の中から何かを「図」として浮かび上がらせるプロセスです。色や形、線を用いて漠然としたものに焦点を当て、輪郭を与える試みは、未分化な体験を分化させ、意識化するプロセスを促進しますと考えられます。
• 神経科学的視点: アート制作のような非言語的・感覚的な表現活動は、言語を司る左脳だけでなく、情動やイメージ、全体的な処理に関わる右脳の活動を活性化させると考えられています。漠然とした不安のような言語化が難しい感情は、右脳的なプロセスと関連が深い可能性があります。アートを通して右脳的な感覚やイメージを表現し、その後臨床家との対話で言語化（左脳的な処理）を試みることは、左右の脳機能を統合し、感情理解を深めることに寄与する可能性があります。

実践上の留意点と応用例

• 性急な解釈や輪郭化の要求を避ける: 漠然とした不安は、その名の通り、まだ形になっていない状態です。臨床家が「これは〇〇ですね」「もっとはっきり描いてみましょう」などと性急に意味づけたり、明確な表現を求めたりすることは、クライアントの不安を増大させたり、内的なプロセスを阻害したりする可能性があります。クライアント自身のペースで、不確かさの中に留まることを許容し、ゆっくりと作品世界を探求する姿勢が大切です。
• 小さな変化に注目する: 漠然とした不安の表現が劇的に変化することは少ないかもしれません。しかし、使用する色のわずかな変化、線の質、画面の特定の小さな部分に現れた焦点、素材の使い方の変化など、一見些細に見える変化の中に、クライアントの内的な動きや不安の質的変化の兆候を見出すことができる場合があります。
• 他のアプローチとの組み合わせ: 漠然とした不安に対して、アートセラピー単独だけでなく、マインドフルネス（今ここの感覚に注意を向けることで、漠然とした感覚を観察対象とする）、ジャーナリング（筆記によって思考や感情を書き出すことで整理を試みる）、身体感覚への介入（呼吸法や軽い運動で身体的な緊張を和らげる）など、他の心理療法や技法と組み合わせて行うことで、より多角的なアプローチが可能となります。アート制作で表現された漠然とした感覚を、これらの技法を用いてさらに探求することも考えられます。
• 困難事例への対応: 全く表現が進まない、画面が混乱しすぎて何が描かれているか判別できない、あるいはアート制作が不安をかえって増幅させてしまうようなケースもあります。表現が進まない場合は、簡単なウォーミングアップや、共同制作、素材に触れるだけの時間など、低いハードルの活動から始めることが有効です。混乱が激しい場合は、画面の一部に焦点を当てる、使用する色や素材を限定する、画面を分割して使うなど、ある程度の構造を提供することが助けになる場合があります。アート制作自体が困難な場合は、無理強いせず、他の方法を検討したり、アート以外の時間でクライアントの不安に寄り添ったりすることが優先されます。
• セッション記録と振り返り: 漠然とした不安のセッションでは、作品そのものの変化だけでなく、クライアントの制作中の様子（ためらい、身体の動き、声かけへの反応）、作品についての語り（言葉にならない表現、比喩）、そして臨床家自身の内的な反応（カウンター・トランスファレンス）を詳細に記録することが、後々の振り返りや理解に役立ちます。作品は、時間経過とともにクライアントの内的な変化の軌跡を示す貴重な記録となります。

結論

漠然とした不安は、言語によるアプローチだけでは十分に捉えきれない複雑な感情状態です。アートセラピーは、色や形といった非言語的な表現を可能にすることで、クライアントが抱える捉えどころのない不安を外在化し、視覚化する強力な手段を提供します。漠然とした表現そのものを丁寧に読み解き、クライアントと共に作品世界を探索し、必要に応じて「輪郭化」を促す介入を行うことは、クライアントが自身の不安に意味を与え、理解を深め、向き合っていくプロセスを支援します。

経験豊富な臨床心理士の皆様にとって、漠然とした不安を抱えるクライアントへのアートセラピーは、既存の技法に新たな視点と深みを加える機会となり得ます。作品を通して現れる「不確かさ」の表現に寄り添い、クライアントの内的な世界が少しずつ形を帯びていくプロセスに関わることは、臨床家自身の学びと成長にも繋がるでしょう。この視点が、皆様の臨床実践において、漠然とした不安に苦しむクライアントへのより深い理解と効果的な介入のヒントとなれば幸いです。