アートセラピーにおける抑圧感情への臨床的介入：色と形が示す隠された内面とその表現・受容
はじめに
臨床実践において、クライアントが特定の感情や経験を意識的あるいは無意識的に抑圧している状況に遭遇することは少なくありません。言語化が困難であったり、苦痛を伴うために避けられたりするこれらの感情は、クライアントの心理的な閉塞感や、身体症状、対人関係の問題などに影響を及ぼしている場合があります。このような抑圧された内面にアプローチする手段として、アートセラピーは極めて有効なツールとなり得ます。特に、言語の枠を超えた「色」と「形」による表現は、抑圧された感情が非言語的なレベルで表出される可能性を拓きます。
本稿では、経験豊富な臨床心理士の皆様に向けて、アートセラピーがどのように抑圧感情への臨床的介入に寄与するか、色と形が示すサインの読み取り方、具体的な手法とその実践上の留意点、そして応用例について深く考察し、皆様の臨床実践の一助となる情報を提供することを目的といたします。
抑圧感情とアートセラピーの理論的背景
抑圧は、フロイトによって提唱された主要な防衛機制の一つであり、受け入れがたい衝動や感情、記憶を意識から無意識へと追いやるプロセスを指します。これは短期的な苦痛を避けるためには機能するものの、長期的に見れば精神的なエネルギーの消耗や、様々な症状の原因となり得ます。
アートセラピーにおける表現プロセスは、この抑圧された内面にアプローチする上で複数の理論的視点から説明が可能です。
- 心理力動的視点: クライアントが作品に使用する色、描かれる形、構成などは、無意識的な衝動や葛藤、感情の象徴的な表現と捉えられます。キャンバス上の空間や画材の使い方は、内的な世界や対人関係のパターンを投影していると解釈されることがあります。治療者は、これらの象徴をクライアントと共に探求することで、抑圧された内容への気づきを促します。
- 対象関係論的視点: 作品制作のプロセス自体が、クライアントと画材、クライアントと作品、そしてクライアントとセラピストとの関係性の中で展開されます。抑圧された感情や体験は、かつての関係性の中で生じたものであることが多く、アート制作という安全な「中間領域」の中で、その関係パターンが再現され、新しい経験として処理される機会が生まれます。
- ゲシュタルト療法的な視点: 作品の中に未完結な部分や避けられている要素がある場合、それは抑圧された感情やニーズを示唆している可能性があります。セラピストは、作品の特定の部分に焦点を当て、「この色（形）はあなたに何を語りかけていますか？」といった問いかけを通じて、クライアントが「今、ここ」での感情や感覚に気づき、未完結な部分を統合するプロセスを支援します。
色彩や形態は、言語化される前の一次的なプロセスや感覚に直接的にアクセスする経路を提供します。特定の色の使用を避ける、形を混沌とさせる、描画領域を極端に限定するなど、意識的なコントロールが働きにくい非言語的な側面は、抑圧の存在やその性質を示唆する重要な手がかりとなります。
色と形が示す抑圧感情のサイン：臨床的観察のポイント
抑圧感情は、作品に直接的に「描かれる」のではなく、むしろ「現れないこと」や「特殊な現れ方」として示唆されることがあります。臨床的な観察においては、以下の点が重要なサインとなり得ます。
色彩におけるサイン
- 特定の色の回避または過度な使用:
- 例: 鮮やかな赤や黒など、強い感情を象徴しうる特定の色を頑なに避ける、あるいはその色ばかりを使う。
- 解釈の視点: 避けられている色は、その色に関連する感情（怒り、情熱、悲しみなど）への抵抗を示唆する可能性があります。過度な使用は、その感情に圧倒されている、あるいはコントロールしようとしている状態を示すかもしれません。
- 色の選択の制限:
- 例: 限られた色数しか使わない、特に中間色や地味な色ばかりを選ぶ。
- 解釈の視点: 感情の抑制や、内的な活気のなさを示唆する可能性があります。感情のスペクトラムが狭まっている状態を反映しているかもしれません。
- 色の重ね塗りや塗りつぶし:
- 例: ある色を別の色で何度も塗り重ねる、描いたものを完全に塗りつぶす。
- 解釈の視点: 表現された感情を消し去りたい、隠したいという願望や、葛藤、自己批判的な態度を示唆する可能性があります。
形態・構成におけるサイン
- 形の硬さや歪み:
- 例: 硬い線で描かれた、不自然に歪んだ形。
- 解釈の視点: 内的な緊張、コントロール欲求、抑圧された感情による強張りを反映している可能性があります。
- 閉じ込められた形や囲まれた空間:
- 例: 何かを線や枠で厳重に囲む、画面の隅に小さく描かれた閉じられた形。
- 解釈の視点: 感情や自己の一部を外界から隔離したい、あるいは内側に閉じ込めておきたいという願望、不安や恐怖による引きこもりを示唆する可能性があります。
- 非対称性や断片化:
- 例: バランスを欠いた構成、ばらばらに描かれた要素。
- 解釈の視点: 内的な混乱、分裂感、統合されていない感情や経験の存在を示唆する可能性があります。
- 描画領域の制限:
- 例: 用紙の特定の部分しか使わない、極端に小さな絵を描く。
- 解釈の視点: 自己の抑制、外界への防衛、内的なエネルギーの低下、あるいは特定の問題や感情を避けたいという願望を示唆する可能性があります。
- 余白の多さまたは画面全体の塗りつぶし:
- 例: 画面の大部分が余白、または隙間なく描かれた、あるいは塗りつぶされた画面。
- 解釈の視点: 過度な余白は内的な空白感や感情の希薄さ、あるいは表現への抵抗を示す可能性。塗りつぶしは感情の爆発寸前、あるいは混沌とした状態やコントロールを失うことへの恐怖を示す可能性。
これらのサインは、あくまで臨床的な仮説を立てるための手がかりであり、個々のクライアントの背景や文脈の中で慎重に解釈する必要があります。また、一つのサインだけで結論づけるのではなく、複数のサインの組み合わせや、クライアントの言語的な発言、セッション中の行動など、様々な情報と照らし合わせて理解することが重要です。
抑圧感情への臨床的アプローチと具体的な手法
抑圧感情へのアートセラピー的アプローチは、まずクライアントが安全に非言語的な表現を試みられる環境を整えることから始まります。そして、表現された色や形を介して、抑圧された感情にクライアント自身が気づき、それを自己の一部として受け入れ、統合していくプロセスを支援します。
アプローチの基本原則
- 安全な空間の提供: クライアントが「どのように描いても、何を表現しても安全である」と感じられる雰囲気と関係性の構築が不可欠です。評価的な視点を持たず、傾聴と共感の姿勢を保ちます。
- 非言語的表現の尊重: 言葉にならない感情を、色や形を通して表現しているプロセスそのものを尊重します。完成度や上手さではなく、表現のプロセスとそこから生まれるものに焦点を当てます。
- クライアント主導の探求: 作品や表現された内容について、解釈を押し付けるのではなく、クライアント自身がその意味や感情について探索することを促します。治療者は、探索の「伴走者」となります。
具体的なアート課題とセッションでの声かけ例
抑圧感情にアプローチするためのアート課題は多岐にわたりますが、ここではいくつかの例とセッションでの進め方、声かけ例を示します。
課題例 1: 「使いたくない色」の絵
- 目的: クライアントが意識的に避けている色（＝感情）に注意を向け、あえてそれを使用する経験を通じて、抑圧された感情に触れる機会を作る。
- 実施方法: まずクライアントに様々な画材と色の中から「使いたくない色」をいくつか選んでもらいます。次に、選んだ「使いたくない色」だけを使って、自由に絵を描くよう促します。
- セッションでの声かけ例:
- 「この箱の中にたくさんの色がありますね。見ていて、何か『これは使いたくないな』と感じる色はありますか？」
- 「なぜその色は使いたくないと感じるのでしょう？何か理由がありますか？」
- 「今日は、あえてその『使いたくない色』だけを使って、絵を描いてみましょう。どんな絵を描いても構いません。」
- （描画後）「この絵を描いているとき、どんな気持ちがしましたか？」「この絵の中で、一番印象に残っている色はどれですか？」
- 「もし、この絵が何かを語りかけるとしたら、何と言うでしょうか？」
- 想定される反応と対応: クライストが強い抵抗を示すかもしれません。「描くものがない」「何も感じない」と言うこともあります。無理強いせず、抵抗そのものをテーマにしても良いでしょう。「使いたくないという気持ちも大切な感情ですね。その『使いたくない』という気持ちを色や形にしてみることはできますか？」など、別の角度からのアプローチを試みます。
課題例 2: 形のない感情を形にする
- 目的: 言語化が難しい、漠然とした、あるいは抑圧された感情に、「形」という構造を与えることで、内的な混乱を整理し、理解を深める。
- 実施方法: クライアントに、今心の中にある「形のない感情」について考えてもらいます。そして、その感情を「形」として表現するよう促します。粘土、ワイヤー、様々な素材（布、紙、木片など）を自由に使えるようにします。
- セッションでの声かけ例:
- 「心の中には、言葉にするのが難しい、はっきりしない感情があることがありますね。もし、あなたの心の中にある、まだ言葉になっていない、漠然とした『何か』に形を与えるとしたら、どんな形になるでしょうか？」
- 「粘土や、ここにある色々な素材を使って、その『形のない何か』を表現してみましょう。」
- （制作後）「この形は、あなたの心の中のどんな感じを表していますか？」
- 「この形の『ここ』の部分は、どうしてこのように作ったのでしょう？」
- 「この形に、もし名前をつけるとしたら、どんな名前になりますか？」
- 想定される反応と対応: 「全く思いつかない」「形なんてない」と答えるクライアントもいます。具体的な感情名を挙げてもらい、「その『〇〇』という感情に形があるとしたら？」と問いかける、あるいは「あなたが今座っている椅子の形でも良いですよ。そこから始めてみましょう」と促すなど、導入を工夫します。形そのものよりも、形を作るプロセスや、できた形を前にしてクライアントが何を感じるかに焦点を当てます。
課題例 3: 作品の一部との対話
- 目的: 作品の中に無意識的に表出した、あるいは抑圧された部分に意識を向けさせ、そこから自己理解を深める。
- 実施方法: クライアントが描いた絵や作った形を見ながら、特にクライアント自身が気づいていない、あるいは避けようとしているように見える部分（特定の色の塊、描かれていない部分、歪んだ形など）に焦点を当てます。その部分がクライアント自身や他の何かであるかのように擬人化して語りかけることを促します。
- セッションでの声かけ例:
- 「この絵の中で、あなたの注意を引く部分はありますか？」
- （クライアントが特定の箇所に言及しない場合）「私がこの絵を見ていて、少し気になる部分があるのですが、この（特定の色や形の部分）について、少しお話を聞かせてもらえますか？」
- 「もし、この（特定の部分）が、あなたの心の中の何かを表しているとしたら、それは何でしょうか？」
- 「この（特定の部分）があなたに何かを語りかけるとしたら、何と言うと思いますか？」
- 「あなたがこの（特定の部分）に何か言葉を返すとすれば、何と返しますか？」
- 想定される反応と対応: クライアントがその部分から目をそらしたり、話題を変えようとしたりする抵抗が起こりえます。無理に深掘りせず、「今はまだ、この部分について話す準備ができていないのかもしれませんね」とクライアントのペースを尊重します。抵抗そのものが抑圧のサインである可能性があるため、抵抗をテーマにしても良いでしょう。
表現された感情の受容と統合のプロセス
抑圧された感情がアートを通して表出された後、その感情をクライアントが自己の一部として受容し、統合していくプロセスを支援することが重要です。
- 表現の承認と共感: 表現された感情がどのようなものであっても、それを表現したこと自体を承認し、その感情に対して共感的に寄り添います。「この色を使うのは勇気がいったかもしれませんね」「この形を見ていると、辛い気持ちが伝わってくるようです」など。
- 作品を介した対話: 作品を「第三者」として扱い、それについて語ることで、クライアントは自分自身について語るよりも抵抗なく感情に触れることができます。作品の要素（色、形、線、構成など）に焦点を当てて具体的に問いかけます。
- 感情のラベリングと言語化の支援: 非言語的に表現された感情に、クライアント自身が言葉を与えることを支援します。ただし、無理強いはせず、クライアントの準備ができた時に行います。「この色の感じは、どんな言葉で表せますか？」「この形を見ていると、『悲しい』という言葉が浮かんできますか？」など。
- 身体感覚との連結: 感情は身体感覚と密接に関連しています。作品や感情に触れることで、身体のどこにどのような感覚が生じるかを問いかけることは、感情の現実感を高め、グラウンディングを助けます。「この絵を見ているとき、体のどこかに何か感じますか？」「胸が締め付けられるような感じでしょうか？」など。
- 物語化と意味づけ: 表現された感情が、クライアントの人生全体の物語の中でどのような位置づけを持つのか、どのような意味を持つのかを共に探求します。過去の経験や現在の状況と結びつけることで、断片的な感情が自己全体の理解へと統合されていきます。
- 新しい表現の探求: 表現された感情を受け入れた後、その感情との新しい関係性を築くために、別の方法で同じテーマを表現したり、その感情を含んだ新しい作品を制作したりすることを提案することもあります。
実践上の留意点と応用例
留意点
- 抵抗への対応: クライアントがアート制作そのものを拒否したり、特定の画材しか使わなかったり、最小限の表現に留めたりすることは、抑圧や回避のサインである可能性があります。無理に制作を促すのではなく、抵抗そのものをテーマとして扱うか、抵抗の少ない簡単なコラージュや素材遊びなどから始めることも有効です。
- 感情の波への対応: 抑圧されていた感情が表出する過程で、クライアントが強い情動に圧倒される可能性があります。安全な空間を維持し、クライアントが感情を処理できるよう、ペースを調整し、必要であれば感情のグラウンディング技法（深呼吸、身体への注意向けなど）を併用します。
- 作品の解釈: 作品の解釈は、あくまでクライアントの内面を理解するための「仮説」であり、クライアント自身が語る内容やセッション中の様子と照らし合わせて検証する必要があります。治療者が一方的に決めつけることは、クライアントの自己探索を阻害し、不信感を生む可能性があります。
- セラピスト自身の自己認識: 抑圧された感情の表出は、治療者自身の無意識的な反応や感情を引き起こす可能性があります（逆転移）。自身の感情に気づき、必要であればスーパービジョンを受けることが重要です。
応用例
- 特定の障害や状態への応用:
- 解離性障害: 解離によって分断された感情や体験を、色や形として表現することで、断片化された自己の一部にアクセスし、統合を支援する。
- 身体化障害: 言語化されない、あるいは抑圧された感情が身体症状として現れている場合に、アートを通して非言語的な感情表現を促し、感情と身体症状の関連性を探る。
- パーソナリティ障害: 対人関係における抑圧された感情や欲求が、作品中の登場人物やモチーフ、空間の使い方に表れる可能性があり、それを通して対人関係パターンや自己像の理解を深める。
- 困難事例へのアプローチ:
- 表現が極端に乏しいクライアント: 完成を目的とせず、様々な画材や素材に触れることから始め、感覚的な刺激を通じて内的な動きを促す。特定の感情を表現しようとせず、「この色を見ているとどんな感じがしますか？」といった感覚的な問いかけから始める。
- 強い抵抗を示すクライアント: アート制作そのものを拒否する場合、作品を鑑賞したり、心理学やアートセラピーに関する文献を読んだりするなど、アートを介した別の活動を提案する。あるいは、クライアントの抵抗や防御をテーマに、それを色や形にしてみるよう提案する。
- グループアートセラピー: グループ内でのアート制作は、個々人の抑圧された感情が、集団力動の中で共鳴したり、他者の表現に触発されて自身の感情に気づいたりする機会を提供します。ただし、集団での表現は個人のプライバシーに配慮が必要です。
結論
抑圧された感情は、クライアントの心理的な苦痛や機能不全の根源となることが少なくありません。言語的なアプローチだけではアクセスが難しいこれらの内面に、アートセラピーは「色」と「形」という非言語的な言語を用いて深く切り込む可能性を持っています。
色や形が示す微妙なサインを臨床的に観察し、クライアントが安全な環境で自己の非言語的表現に触れることを支援することで、抑圧された感情は意識の表面に現れ始めます。その過程は時に困難を伴いますが、治療者との協働による作品を通じた探求、表現された感情の受容と統合のプロセスを経て、クライアントは自己理解を深め、内的な癒しと成長へと向かうことができます。
アートセラピーにおける抑圧感情への介入は、定型的な手法に頼るのではなく、個々のクライアントの内的な動き、作品とのインタラクション、そして治療者との関係性の中で柔軟に展開されるべきです。本稿で提示した視点や手法が、皆様の臨床実践において、クライアントの隠された内面に光を当て、より深いレベルでの支援を実現するための一助となれば幸いです。